Suede – Singles (Sony Music)

De cómo sacar 5 discos en 14 años. De cómo tardar 4 años desde la formación de tu banda en sacar el primero. De cómo ser considerados la banda fundamental en la creación de un género (el BritPop) que fue tomado como emblema de la música británica en respuesta al grunge norteamericano. De cómo, más allá de los cambios de integrantes y la suerte de tus LPs, tu grupo siempre estará siempre en la historia como uno de los nombres claves de los últimos 25 años.

De eso se trata Singles. Que es un Greatest Hits, claro. Pero es más que eso: es el recopilatorio de un fenómeno. Uno que no tiene tanta fama patente, pero cuyo alcance es extraordinario. Porque (más allá de los gustos personales), al final, todos conocemos alguna canción de Suede.

1. Beautiful Ones
2. Animal Nitrate
3. Trash (Alternate Version)
4. Metal Mickey
5. So Young
6. The Wild Ones
7. Obsessions
8. Filmstar
9. Can’t Get Enough
10. Everything Will Flow
11. Stay Together
12. Love The Way You Love*
13. The Drowners
14. New Generation
15. Lazy
16. She’s in Fashion
17. Attitude*
18. Electricity
19. We Are The Pigs
20. Positivity
21. Saturday Night

*Canciones inéditas

Suena como: Brett Anderson, Bernard Butler, The Tears, Pulp

Publicado en mûsica, el 28 de febrero de 2010

The Tears – Here Come The Tears (Independiente)

Ahora que Suede se junta por una noche, vale la pena revisar la discografía de estos esenciales del Britpop noventero. Y a la hora de ese repaso, es justo y necesario incluir también el primer y único disco de The Tears. Un proyecto que no duro más de tres años, pero que tuvo a muchos atentos a cada sonido que de ahí salía. ¿La razón? Esta banda era la reunión de Brett Anderson, la eterna voz de Suede, y Bernard Butler, primer guitarrista de la banda (se retiró en 1995, después de grabar el tremendo Dog Man Star) y responsable fundamental del sonido que hizo famosos a los ingleses.

El resultado, Here Come The Tears, es un tremendo disco. No podía ser de otra manera. Ojo con ‘Imperfection’; quizás, una de las más bellas canciones de amor que se compuso en la década que acaba de terminar.

1. Refugees
2. Autograph
3. Co-Star
4. Imperfection
5. The Ghost of You
6. Two Creatures
7. Lovers
8. Fallen Idol
9. Brave New Century
10. Beautiful Pain
11. Asylum
12. Apollo 13
13. A Love as Strong as Death

Suena como: Suede, Brett Anderson, Bernard Butler

Publicado en mûsica, el 27 de febrero de 2010

Pink Reason – Cleaning the Mirror (Siltbreeze)

Un híbrido extraño entre shoegaze, rock y experimental. A ratos se hace difícil clasificar lo que se está escuchando, no porque mezcle demasiados géneros, sino porque los ignora en su simpleza. O en su aparente arrogancia, podría decirse, casi (pequeño detalle sacado del manual de un tal Ian Curtis). Kevin DeBroux es el cerebro detrás de Pink Reason y Cleaning the Mirror (2007) es un conjunto de seis temas descaradamente lo-fi. Las opiniones son dispersas: música contemplativa, música para volar(se), música para suicidarse, mierda. Todo eso y más, es lo que se ha escrito al respecto. Mejor óyelo y juzga por ti mismo. Aún si no se te ocurre nada que decir.

1. Goodbye
2. Motherfucker
3. Storming Heaven
4. Dead End
5. Thrush
6. Up the Sleeve

Suena como: Blank Dogs (y a ratos muestra la influencia evidente de Joy Division, pero no suena a, nótese)

Publicado en mûsica, el 3 de enero de 2010

Gliss – Devotion Implosion (Cordless)

Martin Klingman, Victoria Cecilia, David Reiss. Los tres, oriundos de Los Angeles, California, USA. Los tres, hijos bastardos del shoegaze y de Joy Division, oyentes de Flaming Lips y The Smiths. La consecuencia de tanta influencia es un discazo, etérero y crudo a la vez (es decir, realmente un hijo digno del shoegaze), que de una u otra forma te pega en la cara desde que comienza hasta que termina.

1. Morning Light
2. 29 Acts of Love
3. Sleep
4. Beauty
5. Anybody Inside
6. Lovers in the Bathroom
7. Sad Eyes
8. The Patrol
9. Love Songs
10. Sister Sister

Suena como: A Place To Bury Strangers

Publicado en mûsica, el 15 de diciembre de 2009

The Knife – Deep Cuts (Rabid)

The Knife es una banda enigmática en todo el amplio sentido de la palabra. Enemigos de la exposición, la prensa y de mostrar sus caras, nacieron el ’99 y se transformaron en fenómeno el año 2003, cortesía del tema que abre este trabajo. ‘Heartbeats’ fue un hit instantáneo y abrió paso a los sonidos electrónicos con letras pop que los distinguen, y que repletan este Deep Cuts. Hipnosis sonora desde Suecia, en un gran disco.

1. Heartbeats
2. Girls’ Night Out
3. Pass This On
4. One for You
5. The Cop
6. Listen Now
7. She’s Having a Baby
8. You Take My Breath Away
9. Rock Classics
10. Is It Medicine
11. You Make Me Like Charity
12. Got 2 Let U
13. Behind the Bushes
14. Hangin’ Out

Suena como: Ladytron, Fever Ray

Publicado en mûsica, el 14 de diciembre de 2009

Javier Barría – Limpio (Autoedición)

El disco que inició “oficialmente” la carrera de este prolífico cantautor chileno, allá por el 2005 -y entre comillas, porque existen unos 5 trabajos anteriores, que él no cuenta y califica sólo como demos-. La precariedad de los recursos disponibles en ese entonces define muchos matices de su música, mas no la limita: las baterías electrónicas –de computadora, nótese- no coartan en modo alguno la potencia ni el alma de sus temas. Además de sus evidentes influencias de los Beatles, Dylan, Buckley y demás grandes compositores de canciones, este conjunto de sonidos también expone su debilidad por los creadores argentinos. Melero, Cerati, Charly y Spinetta, todos ellos sirven como fuentes de ideas y acordes.

Y de paso, un detalle: no es casual que, de toda su pletórica e inquieta producción, éste sea el segundo largaduración de Javier Barría que aparece en mûsica. ‘Canción Sin Terminar’, el track que cierra Limpio, es el mismo que el propio Javier reversiona para cerrar su EP Abandonos -ya posteado aquí con anterioridad-. Ambos, tal como toda su discografía, más que recomendables para quienes gusten de este tipo de melodías.

1. Limpio
2. Nadie Es de Nadie
3. La Mejor Canción
4. Pájaros
5. En Mis Zapatos
6. Wacha
7. Fácil
8. De Lluvias
9. Suele
10. Media Vida
11. Canción Sin Terminar

Suena como: Daniel Melero, Luis Alberto Spinetta, Gepe, Mowat

Publicado en mûsica, el 13 de diciembre de 2009

Bob Dylan – Together Through Life (Columbia)

El (pen)último evangelio del único músico cuyas legiones de seguidores no se cansan de postularlo al Nobel de Literatura, año tras año. Merecimientos sobran, y Together Through Life es uno más que se suma a la lista. Desde las trompetas que abren esa maravilla llamada ‘Beyond Here Lies Nothin’’ (que es sólo cuestión de tiempo para que Quentin Tarantino la use en alguna película) hasta los últimos acordes de la apología apocalíptica que cuenta ‘It’s All Good’, este disco refleja a un maestro relajado, disfrutando su composición. Con múltiples guiños al blues, al bluegrass y al spaghetti western, he aquí otro puñado de versos de un rotundo genio.

1. Beyond Here Lies Nothin’
2. Life Is Hard
3. My Wife’s Home Town
4. If You Ever Go to Houston
5. Forgetful Heart
6. Jolene
7. This Dream of You
8. Shake Shake Mama
9. I Feel a Change Comin’ On
10. It’s All Good

Suena como: Bob Dylan

Publicado en mûsica, el 12 de diciembre de 2009

Passion Pit – Manners (Frenchkiss)

Es un cliché ligeramente repetido, pero que nunca va a dejar de ser cierto: no hay obra de ficción que supere a la vida real. Tomemos el caso de Michael Angelakos, por ejemplo, que para un día de San Valentín (el 2007) decidió regalarle a su novia algunas canciones. Juntó a algunos músicos y grabó una cinta, que pasó de las manos de su chica a circular entre sus amigos, de ahí a Internet, y de ahí a los blogs de música alternativos donde causó tal furor que la ola no se detuvo más.

Después vino un EP basado casi exclusivamente en esos temas, lanzado el 2008, y este año fue el turno del debut en largaduración. Párrafos y párrafos de hype precedieron a Manners, once temas deliciosos de pop con muchos matices electrónicos y una dosis altísima de jovialidad y juventud. Un discazo.

Y todo partió por hacer un regalo original. La vida, simplemente.

1. Make Light
2. Little Secrets
3. Moth’s Wings
4. The Reeling
5. Eyes as Candles
6. Swimming in the Flood
7. Folds in Your Hands
8. To Kingdom Come
9. Sleepyhead
10. Let Your Love Grow Tall
11. Seaweed Song

Suena como: Phoenix, Discovery

Publicado en mûsica, el 10 de diciembre de 2009

Chase Pagan – Oh, Musica! (The Militia Group)

Innegable deudor del genio de Thom Yorke, Chase Pagan es un pequeño genio musical. La influencia de la voz de Radiohead se suma a la de Matt Bellamy (frontman de Muse) y Fiona Apple, entre otros, quienes alimentan como riachuelos la corriente vertiginosa y voraz de sus temas. Y de paso, es el único compositor y ejecutante de cada línea instrumental que aquí se escucha. Oh Musica! es un disco debut extraordinario, y cada track, prueba fehaciente de un talento indiscutible.

1. Oh, Musica!
2. Waltzing in the Sky
3. Spanish Tongue
4. The Morning
5. Prince to the Queen
6. Sailor’s March
7. Push My Buttons
8. Time to Myself
9. Better
10. Paper Boat
11. Viola

Suena como: Thom Yorke, Andy Yorke, Cast Spells

Publicado en mûsica, el 9 de diciembre de 2009

Yo La Tengo – Popular Songs (Matador)

El último trabajo de esta genial triada de mentes creativas es enorme. Una docena de tracks con una línea divisoria escondida de forma muy sutil. Los primeros 9 temas homenajean a cabalidad el nombre de esta placa, todos con duración y formatos pop -de alta calidad, claro, como cualquier producción de Yo La Tengo, pero pop al fin y al cabo-. Las siguientes tres canciones, en cambio, son un muestrario de lo que pasa cuando se dejan llevar sin limitantes: en conjunto, esta tercia suma más de media hora. Un final glorioso para un todo que no decepciona.

Tranquilamente, uno de los mejores discos que nos regaló este prolífico 2009.

1. Here To Fall
2. Avalon or Someone Very Similar
3. By Two’s
4. Nothing To Hide
5. Periodically Double or Triple
6. If It’s True
7. I’m on My Way
8. When It’s Dark
9. All Your Secrets
10. More Stars That There Are in Heaven
11. The Fireside
12. And the Glitter Is Gone

Suena como: Sonic Youth, Condo Fucks, Guided By Voices

Publicado en mûsica, el 8 de diciembre de 2009

Lisa Hannigan – Sea Sew (Hoop)

Este año 2009 ha sido, ya oficialmente (recién se puede afirmar ahora que estamos cerca del final), el renacer del género singer/songwriter. Uno que suele acumular muchos humores a lo largo de sus tracklists. Muchos estados de ánimo, muchas evocaciones de sentimientos. Raro es el caso en que un disco -de este tipo- proyecta una sola gran idea, y éste es uno de ellos. No es casual, claro: Sea Sew, la ópera prima de la irlandesa Lisa Hannigan, grita en cada track su salina inspiración. Son diez temas que parecen haber sido grabados, todos y cada uno, en una casa a orillas del mar, en pleno invierno. Sea a propósito o no, éste es un pequeño océano listo para ser contemplado en días fríos – independiente del clima que haya si miras por la ventana.

1. Ocean and a Rock
2. Venn Diagram
3. Sea Sew
4. Splishy Splashy
5. I Don’t Know
6. Keep It All
7. Courting Blues
8. Pistachio
9. Teeth
10. Lille

Suena como: The Cake Sale, Damien Rice (algo, y tiene sentido, fue su corista), KT Tunstall

Publicado en mûsica, el 7 de diciembre de 2009

Les Savy Fav – Let’s Stay Friends (Frenchkiss)

De los pocos exponentes que aún conserva el género del art rock, y liderados por uno de los frontman más hiperkinéticos de la actualidad: el volátil Tim Harrington. Les Savy Fav va a cumplir 15 años de actividad el próximo 2010, y éste es su cuarto –y último- trabajo. Una oda al mundo moderno, donde van de la ironía a la admiración, y de la sátira a la esperanza.

Suena ecléctico y lo es, musical y temáticamente. Ideas les sobran. Aquí hay consumismo (‘Scotchguard The Credit Card’), autobúsqueda (‘Brace Yourself’), sexo (‘The Equestrian’), relaciones que se inician (‘Patty Lee’) y otras que se hacen tediosas (‘Kiss Kiss Is Getting Old’). Tal como la realidad en que vivimos, tales son las inspiraciones de Les Savy Fav. Aunque su intención final, por sobre cualquier reflexión que provoquen, es una sola: crear una ventana de oportunidad para quienes busquen pasárselo bien un rato.

1. Pots & Pans
2. The Equestrian
3. The Year Before the Year 2000
4. Patty Lee
5. What Wolves Would Do
6. Brace Yourself
7. Rage in the Plague Age
8. Slugs in the Shrubs
9. Kiss Kiss Is Getting Old
10. Comes & Goes
11. Scotchguard The Credit Card
12. The Lowest Bitter

Suena como: Q and not U, Hot Snakes, Liars

Publicado en mûsica, el 18 de noviembre de 2009

Them Crooked Vultures – Them Crooked Vultures (Interscope)

De todos los proyectos de superbandas que se han creado esta década, éste debe ser el más directo, tanto a nivel de música como de distribución y propaganda. Se supo de ellos hace un par de meses y ya están lanzando su debut. ¿Los sospechosos? Josh Homme, de Queens Of The Stone Age, en guitarra y voz; Dave Grohl, de Foo Fighters, en batería; y John Paul Jones, de Led Zeppelin, en bajo. La nueva trinidad del rock: Them Crooked Vulture.

Por cierto, el disco es extraordinario.

1. No One Loves Me & Neither Do I
2. Mind Chaser, No Eraser
3. New Fang
4. Dead End Friends
5. Elephants
6. Scumbag Blues
7. Bandoliers
8. Reptiles
9. Interlude with Ludes
10. Warsaw or The First Breath You Take After You Give Up
11. Caligulove
12. Gunman
13. Spinning in Daffodils

Suena como: Queens Of The Stone Age, Black Sabbath, Kyuss

Publicado en mûsica, el 17 de noviembre de 2009

The Cardigans – First Band on the Moon (Trampoline)

La música sueca se ha hecho –relativamente- conocida a nivel mundial en las últimas dos décadas por tener grandes exponentes en tres géneros distintos: hip-hop, pop y metal. Pero es la mezcla entre los dos últimos la que dio vida a, quizás, la agrupación más importante que haya salido de ese extremo de Europea.

El día en que una banda de metal se juntó con una vocalista pop, fue el día en que nació The Cardigans. Lo que ha ocurrido desde entonces es una avalancha de buenos discos y acierto radiales, uno tras otro. Lejos de agotarse o reiterarse, desde 1994 que vienen encontrando la forma de reinventarse, ampliar su sonido y llevar su obra más allá.

Éste es su segundo trabajo, y tiene varias particularidades. La voz de Nina Persson, que siempre es una delicia; ‘Lovefool’, canción que fue incluida en el soundtrack de la película Romeo & Juliet y terminó siendo un hitazo, con suficiente difusión –e impacto- para terminar sonando por todo el planeta; y también es el disco en que más se aúnan con su origen de banda metalera. La influencia de Black Sabbath, en específico, es evidente y por partida doble: tomando la clásica ‘Iron Man’ y transformándola en una canción distinta por completo, y luego tomando la base de la original para crear ‘Choke’.

Precisamente, la que cierra este First Band On The Moon. Cuidado si no lo ha oído. Puede ser peligrosamente adictivo.

1. Your New Cuckoo
2. Been It
3. Heartbreaker
4. Happy Meal II
5. Never Recover
6. Step on Me
7. Lovefool
8. Losers
9. Iron Man
10. Great Divide
11. Choke

Suena como A Camp, Garbage, Sixpence None The Richer

Publicado en mûsica, el 16 de noviembre de 2009

Björk – Medúlla (Polydor)

Dentro de la discografía de una artista francamente distinta, como es, ha sido y será siempre la islandesa Björk, ésta es -quizás- su obra más única. un concepto muy poco usual, llevado al extremo: aquí no hay ninguna clase de instrumento involucrado. Ni cuerdas, ni vientos, ni percusiones. Nada de nada. En Médulla, las voces lo son todo: las protagonistas, el acompañamiento y el telón de fondo. Acompañada por expertos en el tema de la manipulación de su producto vocal, como Tagaq o Mike Patton, el resultado es superlativo. Y diferente, eso está claro.

1. Pleasure Is All Mine
2. Show Me Forgiveness
3. Where Is the Line
4. Vökuró
5. Öll Birtan
6. Who Is It (Carry My Joy on the Left, Carry My Pain on the Right)
7. Submarine
8. Desired Constellation
9. Oceania
10. Sonnets/Unrealities XI
11. Ancestors
12. Mouth’s Cradle
13. Miðvikudags
14. Triumph of a Heart

Suena como: Björk (obvio), Juan Pablo Villa

Publicado en mûsica, el 15 de noviembre de 2009

Air Jazz Quartet – Jazz Tribute to Deep Purple (Air Transe Music)

Una rareza de ésas que en la industria sonográfica tiene en abundancia. Un cuarteto de músicos se junta por una sola vez, bajo el nombre de Air Jazz Quartet, para grabar este tributo a una banda seminal del metal. La novedad aquí no está en la relectura –notable- ni en la calidad de los ejecutantes –sublime-: es el hecho de que el resultado no es un disco de música de supermercado, ascensor ni oficina. El resultado, de hecho, es increíble.

1. Hush
2. Highway Star
3. Black Night
4. Smoke on the Water
5. Woman from Tokyo
6. Strange Kind of Woman
7. Burn
8. Fireball
9. Child in Time

Suena como: Chick Corea, Stan Getz

Publicado en mûsica, el 14 de noviembre de 2009

Amy MacDonald – This Is the Life (Vertigo)

Una exponente más de la buena salud que vive el género singer/songwriter por estos años. Como Kate Nash, pero menos infantil. O como KT Tunstall, pero más sencilla. Su coterránea, además: Amy MacDonald -también- es oriunda de Escocia, y no tiene problema en reconocerlo por medio de pequeños detalles, sea en una canción inspirada por un club de su ciudad (‘Barrowland Ballroom’) u en otra con -sí, no es difícil de adivinar- sones de gaita (el bonus track ‘Caledonia’).

This Is The Life es música de guitarra electroacústica, cálida y amable, y letras cotidianas. Canciones para pensar, y otras tantas para abrazar. Precisamente para ustedes en el hemisferio norte, he aquí uno o dos caramelos ideales para el invierno venidero.

1. Mr Rock & Roll
2. This Is the Life
3. Poison Prince
4. Youth of Today
5. Run
6. Let’s Start a Band
7. Barrowland Ballroom
8. L.A.
9. A Wish for Something More
10. Footballer’s Wife
11. The Road to Home / Caledonia (bonus track)

Suena como: KT Tunstall, Kate Nash, Lisa Hannigan, The Cranberries

Publicado en mûsica, el 13 de noviembre de 2009

Sparks – Exotic Creatures of the Deep (Lil' Beethoven)

Casi cuarenta años de carrera, más de 20 discos. Admirados y citados como influencia directa por Depeche Mode, Morrissey, New Order y Faith No More. Versátiles, innovadores como nadie -desde sus inicios hasta ahora- y absolutamente inclasificables en un solo género. Rotundamente desconocidos para la vasta mayoría de la gente. Los hermanos Ron y Russell Mael, el eclecticismo personificado. Tomen a David Bowie -el mismo al que denominan “el Camaleón”-, inserten una dosis casi letal de ironía, y otra de genial simpleza creativa. Luego multiplíquenlo por dos.

El resultado es Sparks, y éste es su último trabajo.

1. Intro
2. Good Morning
3. Strange Animal
4. I Can’t Believe That You Would Fall for All the Crap in This Song
5. Let the Monkey Drive
6. Intro Reprise
7. I’ve Never Been High
8. (She Got Me) Pregnant
9. Lighten Up, Morrissey
10. This Is the Renaissance
11. The Director Never Yelled ‘Cut’
12. Photoshop
13. Likeable

Suena como: Los demás suenan como Sparks, nunca al revés.

Publicado en mûsica, el 12 de noviembre de 2009

R.E.M. – Accelerate (Warner Bros.)

Esenciales en todo el sentido de la palabra. Hoy en día, en que la cantidad de bandas, discos y canciones existentes a lo ancho del globo supera a nuestra imaginación -al nivel de que es humanamente imposible oír todo el nuevo material que sale en un día, ese día-, un puñado de músicos continúa siendo fundamental, año tras año, estilo tras estilo, moda tras moda.

R.E.M. pertenece a ese grupo selecto, y su último disco es prueba fehaciente no sólo de que están en una categoría aparte, sino de que tampoco sufren ningún tipo de problema creativo. Accelerate es pletórico en guitarras, cuestionamientos y reflexión (cosa que, viniendo del gran Michael Stipe, jamás sorprende). El combo genial que resulta de los tres primeros tracks en seguidilla abre uno de los buenos lanzamientos el pasado 2008, de un trío que siempre merece ser escuchado. Se ganaron a pulso ese privilegio.

1. Living Well Is the Best Revenge
2. Man-Sized Wreath
3. Supernatural Superserious
4. Hollow Man
5. Houston
6. Accelerate
7. Until the Day Is Done
8. Mr. Richards
9. Sing for the Submarine
10. Horse to Water
11. I’m Gonna DJ

Suena como: si no sabe cómo suena R.E.M., haga el favor de darse con una piedra en el pecho, gracias.

Publicado en mûsica, el 11 de noviembre de 2009

The Hoosiers – The Trick to Life (RCA)

Denominaron a su música Odd Pop, y lo cierto es que es una definición bastante certera. Influenciados por Electric Light Orchestra, XTC y The Cure, y producidos por Toby Smith (tecladista de Jamiroquai hasta el año 2003), el disco debut del trio inglés The Hoosiers dio que hablar en ambas direcciónes -es decir, para bien y para mal-. Para unos es una mera imitación, nada más que un refrito; para otros, una bocanada de música honesta y amigable.

Innegablemente lúdicos (‘Goodbye Mr A’ está inspirada en un personaje de comics), rara vez dejan indiferente a quien los oiga. Juzgue usted mismo.

1. Worried About Ray
2. Worst Case Scenario
3. Run Rabbit Run
4. Goodbye Mr A
5. A Sadness Runs Through Him
6. Clinging On for Life
7. Cops and Robbers
8. Everything Goes Dark
9. Killer
10. The Trick to Life
11. Money To Be Made / The Feeling You Get When (bonus track)

Suena como: Electric Light Orchestra, XTC, The Cure, Phoenix

Publicado en mûsica, el 9 de noviembre de 2009