Fahrenheit en Rockaxis TV: Aprendiendo de los errores

La imagen que se tuvo de Fahrenheit durante un largo tiempo fue la de una banda en que la forma era importante. En que todo (desde la apariencia hasta las palabras) tenía que responder a una cierta impronta, un cierto molde. Hoy, estos elementos han desaparecido por completo. Ya no hay pretensión: después de once años de carrera, más que nunca, lo que manda es la música.

Fue con esta dinámica en mente que el ahora quinteto compuesto por Felipe Mira (vocalista), Carlos Otto (guitarra rítmica), Carlos Cid (bajo), Ignacio Torres (primera guitarra) y Andrés Torres (batería) se presentó en el último capítulo de Rockaxis TV. Con Francisco Reinoso como anfitrión habitual y miles de personas sintonizando en vivo, el grupo mostró un set de canciones que recorrió todo su catálogo y dejo entrever los matices de un sonido deudor del hard rock más puro.

Y es que Fahrenheit, desde sus inicios, se planteó como un proyecto que buscaba inspiración en referentes de hace tres décadas atrás, y eso sigue ahí. Patente es la influencia de nombres como Guns N' Roses, Mötley Crüe o Whitesnake al escucharlos. Pero hace mucho rato que se ganaron el derecho a no ser confundidos por meros imitadores: con tres discos editados y un cuarto en camino ("Kelvinator", que esperan sacar a fines del 2012), si hay algo que no se les puede discutir es la experiencia (incluyendo un paso por México que tuvo de dulce y de agraz, y al que se refieren durante este episodio).

Pasaron algunos de sus mejores sencillos ('King of the Night', 'Vuelvo a Vivir') y muestras del sonido que traerá su próximo álbum ('Voodoo Negra', 'Sucio Remedio' y la inédita 'Malavita', estrenada en esta sesión y con Ignacio Almarza, ex baterista del grupo, como percusionista invitado). Una selección pensada -de acuerdo a ellos mismos- para recordar todos sus trabajos de estudio respecto al momento que están viviendo. Y que, de paso, demostró el notable acierto que fue la incorporación al conjunto de Nacho Torres, un tipo cuyas cuerdas funcionan a la perfección en este contexto.

Lo del miércoles 13 fue una oportunidad perfecta en un ambiente distendido para que Fahrenheit demostrara en vivo que, referencias más o menos, no son ningún pastiche hard rock. Y vaya si lo hicieron. Más allá de los gustos, después de verlos en acción es innegable el trabajo realizado y el nivel alcanzado. Hay errores que pagan si se aprende de ellos, y esta banda es perfecto ejemplo. No debería ser sorpresa para nadie que este capítulo de Rockaxis TV les haya conseguido nuevos adeptos.

Fotos: Sergio Mella

Publicado en Rockaxis.com, el 18 de junio de 2012.

Rockódromo 2012: Diez días después

La noche del sábado 11 de febrero, en el Muelle Barón de Valparaíso, se cerró la edición 2012 del Rockódromo. Aplaudido por muchos y cuestionado por otros tantos, su aporte a la escena nacional es innegable. Los días siguientes han permitido mirar el asunto con cierta distancia y poder confirmar las razones que hacen de este encuentro anual una instancia valiosa.

A continuación, algunas de ellas.

Música gratuita en espacios públicos

“Uno obviamente sabe que detrás de estas cosas hay riesgos que se deben haber corrido por años”

Silvio Paredes

“Es una fiesta de la música chilena, y que sea gratuito es tremendo. Ojalá todas las regiones pudieran tener algo así”

Robex, Eczema

“Creo que Rockódromo se ha transformado en algo cada vez mejor. Ya convoca a la gente, ya se sabe qué es y que tiene que ver con las Escuelas de Rock”

Claudio Narea

En estos días en que en el centro de Santiago multan a diestra y siniestra a aquellos que se atreven a tocar música en la calle (desde organilleros hasta contrabajistas), no puede dejar de subrayarse la importancia de cualquier evento que congregue gente en función del arte (sonoro, en este caso) en lugares como la Plaza Aníbal Pinto, el Muelle Barón o los cerros de Valparaíso. Para el observador externo no es nada menos que un lujo, y debe apreciarse como tal. El hecho de que cada show sea a costo cero para el público le da aún más mérito al asunto, y no es casualidad que los asistentes hayan respondido con su presencia, sobre todo en sus jornadas de apertura y cierre. Además, quedó comprobado el arrastre de nombres como Ana Tijoux y Lucybell, quienes -más allá de los gustos- fueron los principales responsables de la masiva convocatoria que se vio durante las últimas dos jornadas.

Un anfiteatro en el mar

“En términos románticos, es impresionante. Tú tocando mientras el sol se pone en los cerros, ves el agua, te llega la brisa marina, miras para atrás y el mar, interminable… La locación es espactacular”

Andrés Nusser, Astro

Lo de Música Frente al Mar se merece mención aparte. Entre el viernes 10 y el sábado 11, el Muelle Barón recibió a veinte bandas en un lugar increíble, mientras la gente repletaba no sólo el muelle, sino también la costa aledaña. Algunos pescadores curiosos completaban una escena tan improbable como notable. Vale la pena destacar el trabajo técnico detrás de un evento así, no sólo en términos de infraestructura sino que también en cuanto a sonido, sin mayores inconvenientes. Esos detalles, que a veces pasan desapercibidos, son parte de la experiencia y el mérito que vienen de la mano con gestionar algo así cada año.

Tributos, homenajes y dedicatorias

“Aquí, ¿qué pasa? O no se reconoce a los grupos muy nuevos, o no se reconoce a los grupos muy antiguos. Es la memoria inmediata lo que prima”

Martín Erazo, La Patogallina Saunmachín

“Es una cosa personal, pero tú sientes que devolviste la mano de alguna manera”

Andrés Nusser, Astro

Desde el homenaje que se le hizo a un grupo emblemático como Los Blues Splendor, quienes presentaron un sólido set y se lucieron con su notable versión a ‘Déjate Caer’ de Los Tres, hasta los numerosos tributos y menciones que recibió la figura de Luis Alberto Spinetta por parte de numerosos artistas. Las referencias durante Rockódromo 2012 fueron numerosas, pero no se limitaron sólo a lo musical. También hubo mensajes políticos, sociales y personales. Mauricio Redolés le dedicó un tema a su amigo Pedro Gaete, el mismo al que le escribió ‘¿Quién Mató a Gaete?’ hace unos quince años. Legua York le fraseó un par de dedicatorias al Congreso que estaba a unas cuantas cuadras del Muelle Barón, mientras Camila Moreno y Ana Tijoux recordaron a los estudiantes que protagonizaron las manifestaciones del año pasado. Caso aparte fue el de la Orquesta de Trompes, conjunto de instrumentistas dirigidos por Eduardo Cáceres inspirados en la recuperación de las culturas de los pueblos originarios, que cerraron su presentación al grito de “Sangre de mi sangre, ¡fuerza mapuche!”.

La sangre joven y los alumnos avanzados

“Creo que es lo mejor que le puede pasar a la música: ver a bandas de trayectoria, con experiencia en otros países, codeándose con hueones como nosotros, que estamos recién empezando”

Robex, Eczema

“Imagínate tener la edad de los cabros que están partiendo y saber que hay un festival importante en Chile al cual se puede postular. Te da un objetivo cercano, mucho más posible”

Martín Erazo, La Patogallina Saunmachín

“Rockódromo siempre está aspirando a esa situación: instalar a los grupos emergentes junto a los consagrados. Aunar distintas generaciones, estilos y tendencias”

Eduardo Cáceres

Camilo Eque compartió balcones con Florcita Motuda y Mauricio Redolés. La Chinganera recorrió los cerros junto a Claudio Narea (quien además invitó a Lautaro Rodríguez a tocar con él). Bandas como Eczema, Máquina Verde, Rock Balance (compuesta sólo por estudiantes de enseñanza media) y los locales Lisérgico fueron sólo algunos de los artistas jóvenes que propuso el cartel de este encuentro. Entre alumnos de las Escuelas de Rock y ganadores de diferentes concursos se armó una parrilla en que nombres como Melodrama Social, Funk Amasado y Jerónimo también tuvieron espacio para presentar su música. De diversas regiones, con más o menos años de experiencia, todos tuvieron su ventana e hicieron lo mejor de ella. No sería raro que todos quieran volver el 2013.

Heterogeneidad sonora

“Encuentro muy radical la parrilla que armaron, y es igualmente radical la forma en que se va programando y lo aleatorio que es el escenario, pero eso le hace bien al público. Para cultivar audiencias, para entenderse más. Justamente lo inesperado de la banda que viene permite que la gente escuche con mayor atención. Ayuda a conocer otros proyectos. Y esa diversidad configura una especie de identidad, por manoseada que suene esa palabra. Esa diversidad es un aire, un hilo conductor que nos sitúa acá”

Silvio Paredes

Rockódromo no sólo tiene una diversidad etárea importante. La mezcla de estilos que propone (sutil en la Noche en los Balcones y en la Gira por los Cerros, pero desatada por completo en Música Frente al Mar) es una parte fundamental de su atractivo y uno de sus mayores méritos. El viernes 10 vio como Legua York fue seguido por Astro, y ellos a su vez por Los Blue Splendor. Al día siguiente, Fulano y Electrodomésticos (dos de los más notables nombres de esta edición, que tocaron uno después de otro durante la tarde) antecedieron a la Orquesta de Trompes. ¿Radical? Puede ser. Son riesgos y apuestas, y ambos días funcionaron. Y es que, en su esencia, éste no es un evento. Es un encuentro de la música chilena. Eso es lo que importa.

Publicado en POTQ Magazine, el 21 de febrero de 2012

Rockódromo 2012: Noche en los Balcones, Valparaíso

Fotos por Jorge Severino

“Me encanta. Creo que se produce un cruce de generaciones y me parece que eso es importante, el diálogo permanente. No sé, yo creo que las diferencias generacionales en Chile tienden a ser segmentos separados, como feudos, ¿cachai? La música de los viejos, la música de los más jóvenes. Aquí no: aquí hay una sola música que viene desde la Violeta (Parra), desde Víctor (Jara), pasa por Congreso, por Julio Zegers, por Los Jaivas, llega a Los Tres, a Los Prisioneros, a nosotros. Es música”.

Mauricio Redolés, refiriéndose a la Noche en los Balcones de este año.

Por las razones que sean, Rockódromo no es visto como el tremendo evento que es. Como un festival de música chilena que mezcla géneros a través de sus diferentes instancias. Que -más allá del nombre- abre su espectro y no se limita a bandas de riffs, sino que intenta abarcar cuanto se pueda, en su afán de mostrar la producción sonora de estas latitudes, y lo presenta de forma gratuita.

Aún así, hay muchos que ni siquiera saben que existe o de qué se trata.

No obstante, las Escuelas de Rock (quienes están detrás de esta cita anual) continúan trabajando y mejorando, aprendiendo de la experiencia. Y eso se notó en varios pequeños detalles este domingo 5 de febrero, cuando comenzó la octava edición de esta cita de la mano de una de sus instancias más únicas: la Noche en los Balcones, en la Plaza Aníbal Pinto de Valparaíso, con dos consagrados y un joven talento sureño.

Para quienes nunca lo hayan presenciado (ya sea en vivo o via streaming), la Noche en los Balcones consiste en tres músicos presentándose en simultáneo, cada uno en un balcón de uno de los edificios de la Plaza. Una canción por turno, sus melodías van rotando y se van mezclando en un cóctel sonoro que en esta ocasión fue heterogéneo de principio a fin. Florcita Motuda y Mauricio Redolés, ambos profesores de las Escuelas de Rock, compartieron escenario (por así decirlo) con Camilo Eque, uno de sus alumnos.

“¡Es como que entren amiguitos nuevos al juego, poh! Siempre hemos jugado, y cuando somos gente muy conocida ya nos sabemos los juegos. Pero cuando llegan amistades nuevas, es interesante. Así integramos a Camilo”

Florcita Motuda

Cada uno con su propio lenguaje sonoro, desde eso de las 20:45 hrs. dieron comienzo a la cita. En la plaza, en la vereda del frente y en la calle se fue ubicando la gente que en un comienzo superó las mil personas y con el paso de las canciones se cuadruplicó rápidamente. Sin dudas Eque, ubicado en el balcón central, fue quien tuvo la misión más difícil de la noche: el asunto no era sólo tocar con dos tremendos compositores, sino que estar a la altura de que lo que ambos presentaron.

A su izquierda, Redolés abrió con ‘Blues de Santiago’ y armó, turno por turno, un repertorio que casi calificó como Grandes Éxitos (‘El Espejo’, ‘Eh Rica’, ‘Química’, ‘¿Quién Mató a Gaete?’). Y a su derecha, Florcita Motuda le hizo honor a su reputación de genio poco ortodoxo. “Haciendo trampa” con Lucas Saavedra en saxofón y Lucas Merlin, su hijo, en bajo, integró al público en sus coros, estrenó un tema inédito (‘El Encantador de Perras’) y entregó otro set notable.

Entre cada canción de ellos era el turno del valdiviano, y lo cierto es que lo suyo merece párrafo aparte. Porque, sin disco publicado aún (se espera que salga en abril) ni mayor reputación o nombre del que le han dado sus presentaciones en vivo y su campaña de Disco en Verde, se despachó un puñado de melodías intensas y letras urgentes, demostrando a cabalidad por qué estaba ahí. No sólo se llevó la ovación de los presentes, sino que también se aseguró a más de un nuevo fan de su música en el proceso.

“Hace poco me di cuenta que los Balcones es una intervención cultural, a mi parecer, muy importante. En cualquier lugar del mundo que se haga. Porque siempre la intervención es donde podemos llegar más al hueso en la carne del humano, donde tú vas caminando y te pillas con el arte, y el arte sólo sucede. Esto genera un poco de aquello y me doy cuenta de que es una instancia preciosa y, a la vez, súper relevante”.

Camilo Eque

Tras algo más de setenta minutos y dieciocho canciones, la exhibición del cortometraje “Los Tres Pescadores” del realizador Matías Lara cerró la edición 2012 de la Noche en los Balcones. Casi todos (salvo un par de ebrios aislados) hicieron su parte para hacer de lo de este domingo algo especial: público, músicos y producción, todos se confabularon y, como resultado natural, el inicio de este festival de música chilena fue memorable.

Rockódromo 2012 continúa con la Gira por los Cerros, con Claudio Narea y La Chinganera, entre el martes 7 y el jueves 9 de enero, y luego cierra en grande el viernes 10 y sábado 11 con Música Frente al Mar, dos días en el Muelle Barón que POTQ también estará cubriendo. Todas estas son actividades gratuitas cuyo detalle puedes revisar en la programación oficial.

Publicado en POTQ Magazine, el 6 de febrero de 2012.

Los 30 mejores discos del 2011 según los lectores de POTQ

Hay una teoría desarrollada por la politóloga alemana Elisabeth Noelle-Neumann que lleva por nombre “La Espiral del Silencio”. Expuesta en un libro del mismo nombre que fue editado en 1977, trata de cómo la opinión pública de una persona no es necesariamente la misma que tiene en privado. De cómo los individuos, al encontrarse en sociedad, adaptan su comportamiento, apreciaciones y juicios de valor de acuerdo a lo que la mayoría da por bueno, aceptable y así de manera sucesiva. Aún si va en contra de sus propias percepciones.

Este enunciado suele salir a colación cuando, en una votación o encuesta popular, quien está en primer lugar supera con demasiada amplitud a sus contendores más cercanos. Y es difícil saber si en POTQ hubo Espiral del Silencio involucrada o sólo una reacción natural a un grupo que tuvo el mejor año de su carrera, pero lo cierto es que el disco que los lectores del sitio escogieron como el mejor del 2011 sacó más del doble de preferencias que los que le siguen. Desde el día en que nuestro concurso se hizo público, la tendencia comenzó a marcarse de forma ineludible: Foo Fighters a la cabeza, seguidos de cerca (en un comienzo) por Arctic Monkeys y Radiohead.

Entre aquella fecha y el 30 de diciembre pasó de todo. Hubo grupos de Facebook buscando comentarios, músicos que intentaron votar por sus propias bandas y personas que nos sorprendieron con notables elecciones (algunas de las cuales ni siquiera imaginamos que serían nombradas). Varios lanzamientos esenciales escalaron alto, mientras que muy buenas obras de artistas como Kurt Vile, Alex Turner (en solitario), The Antlers, Primus o Beastie Boys casi no fueron consideradas.

A la larga, esta lista resulta bastante representativa de lo que es POTQ y sus lectores. Puede que ahora, al revisarla, estén de acuerdo. Puede que no. Pero recuerden que estos 30 discos no los escogimos nosotros. Lo hicieron ustedes. Tras más de 600 comentarios, ésta es su lista de lo mejor del 2011.

30. Girls – “Father, Son, Holy Ghost” (True Panther)
29. My Morning Jacket – “Circuital” (ATO)
28. Beady Eye – “Different Gear, Still Speeding” (Beady Eye)
27. Real Estate – “Days” (Domino)
26. Mastodon – “The Hunter” (Reprise)
25. Kasabian – “Velociraptor!” (Columbia)
24. Florence and The Machine – “Ceremonials” (Island)
23. Yuck – “Yuck” (Fat Possum)
22. Adele – “21″ (XL)
21. M83 – “Hurry Up, We’re Dreaming” (Naïve)
20. Eddie Vedder – “Ukulele Songs” (Monkeywrench)
19. Mogwai – “Hardcore Will Never Die, But You Will” (Rock Action)
18. Red Hot Chili Peppers – “I’m With You” (Warner Bros.)
17. Metronomy – “The English Riviera” (Because Music)
16. Fernando Milagros – “San Sebastián” (Quemasucabeza)
15. Astro – “Astro” (Discos Río Bueno)
14. James Blake – “James Blake” (Atlas)
13. Bon Iver – “Bon Iver” (Jagjaguwar)
12. Coldplay – “Mylo Xyloto” (Parlophone)
11. Björk – “Biophilia” (One Little Indian)
10. Foster The People – “Torches” (StarTime)
9. Fleet Foxes – Helplessness Blues” (Sub Pop)
8. The Horrors – “Skying” (XL)
7. The Black Keys – “El Camino” (Nonesuch)
6. The Strokes – “Angles” (RCA)
5. PJ Harvey – “Let England Shake” (Island)
4. Noel Gallagher’s High Flying Birds – “Noel Gallagher’s High Flying Birds” (Sour Mash)
3. Radiohead – “The King of Limbs” (Ticker Tape Ltd.)
2. Arctic Monkeys – “Suck It and See” (Domino)
1. Foo Fighters – “Wasting Light” (RCA)

Publicado en POTQ Magazine, el 5 de enero de 2012.

Fantasy Booking: Maquinaria Festival Chile 2010

Ok, una explicación rápida del concepto: Fantasy Booking es un término nacido en las páginas de deportes estadounidenses e inglesas, y tiene que ver con -como podrán suponer los angloparlantes presentes- proponer quienes deberían estar en tal o cual evento. Sea un Mundial de fútbol (¡toma, contingencia!), la Copa Davis, o cualquier acontecimiento de calibre semejante. Y claro, el concepto da para tanto que bien podemos tomarlo y usarlo en este tema que tiene a todos atentos por estos lados. Sí, aquello que ocurre el 9 de octubre.

En las sabias palabras de ese ícono e ídolo latinoamericano conocido como “Puma” Rodríguez, a veces hay que escuchar la voz del pueblo. Por ende, en vez de escribir sobre lo que quien tipea o el resto del staff de POTQ quiere, este texto se basa en vuestros votos. Aquellos que muchos de ustedes han ingresado en la encuesta ubicada en el costado derecho de este sitio. Siendo diez los nombres que conformarán este evento y sólo tres los confirmados (Pixies, Incubus y Linkin Park), repasemos cuáles, según la opinión popular, son aquellos que deberían llenar los demás cupos:

RAGE AGAINST THE MACHINE: Uno de los tantos sueños húmedos que podrían concretarse cortesía de este evento, y también un rumor que viene dando vueltas hace rato. Desde diciembre del 2009 -por lo menos- que se viene hablando de la venida de este cuarteto liderado por Zack de la Rocha. La noticia de un posible nuevo disco que empezarían a grabar a fin de año da para pensar que, si no es en el marco del Maquinaria, es probable que no haya chance de verlos hasta fines del 2011, más o menos. Hablando de esperas tortuosas.

TOOL: Difícil decir cuántos infartos causaría el anuncio de la venida de Maynard y compañía a Chile. Digámoslo, muchos lo gritarían más que un gol de Chile contra España, y no es exageración. Una de esas bandas con seguimiento de culto (¡hola, Cristian Castro!) y con razones de sobra: disco tras disco de calidad superlativa, una voz única y un sonido imposible de replicar. Uno de los nombres claves de la música de los últimos años, muy injustamente pasado por alto por decenas de listas, hace no mucho.

FOO FIGHTERS: Mal que le pese a muchos, David Eric Grohl es uno de los grandes responsables de la buena salud del rock a nivel mundial. Puede que Foo Fighters no sea la banda más virtuosa del mundo (haciendo la salvedad con Taylor Hawkins, uno de los mejores bateristas de nuestra era), pero lo que consiguen con su música es único. Y en vivo, ni hablar. Quien se pregunte por qué hay tanta gente esperando su visita a nuestro país, favor remitirse al DVD Live at Wembley. Gracias.

PEARL JAM: Regalones de este terruño, Eddie Vedder y compañía crearon un recuerdo imborrable para miles de fanáticos allá por el 2005. Sin embargo, eso no quita el deseo de querer una segunda vuelta (y una primera para muchos que no pudieron estar en San Carlos de Apoquindo aquella vez). Ahora, ojo, porque aquí hay un detalle importante que casi nadie ha considerado. Un dato que quizás suene farandulero, pero puede ser el detonante de la no venida de estos hijos de Seattle: su vocalista se va a estar casando por esos días. Preparativos, boda, luna de miel. Mucho tiempo, muchos días. No junten demasiadas esperanzas en esta opción.

THE SMASHING PUMPKINS: ¿Cómo definir este caso? Es complejo, considerando que no estamos hablando de un grupo (las cosas por su nombre, se puede discutir si acabaron el 2000 -con el fin de su primera era- o el 2009 -con la partida de Jimmy Chamberlain-, pero de ahí no pasamos), sino de una marca. Un trademark que usa Billy Corgan para una segunda vuelta en su carrera solista. No obstante, la nostalgia y el peso de los recuerdos hacen que el nombre siempre sea atractivo. La que sería su segunda visita a Chile, digámoslo, tiene sentido. En sus actuales circunstancias, es muy realista pensar que venga(n).

PHOENIX: El nombre con menos peso histórico de esta lista, pero que compensa eso con talento y una fama en constante crecimiento, a punta de calidad. It’s Never Been Like That llamó la atención de muchos y el laureadísimo Wolfgang Amadeus Phoenix los terminó de poner en el centro de atención. Un disco que apareció mencionado en todos lados, y no de forma gratuita. No es casual que cada vez se hable más de estos galos, ni tampoco que sean tantos los que quieren verlos en vivo por acá.

RED HOT CHILI PEPPERS: ¿Cuántas son las probabilidades de ver a Flea saltando en uno de los dos escenarios del Club Hípico (y así, por tercera vez en nuestro país)? Ni idea, en realidad, pero hay un cierto elemento que puede ser un arma de doble filo en este caso. Un detalle que puede despertar curiosidad o desidia por ver a los californianos en esta vuelta: la reciente partida de John Frusciante. Porque, como bien quedó comprobado en esa etapa extraña de los ’90, el sonido de los Peppers va de la mano con esa guitarra. Que es fundamental, y que ya no está. Claro, los fans acérrimos estarían ahí de todas maneras. Pero, ¿y el resto? Difícil saberlo.

Ahora, hay algunas opciones que no están tan alto en esa encuesta (si acaso están), pero que pueden ser alternativas ciertas para completar este cartel. Por distintos motivos: Bob Dylan y Limp Bizkit, por estar ambos (casi) confirmados para presentarse en el Woodstock de Brasil. Soundgarden y Stone Temple Pilots, por ser bandas reunidas hace no mucho, y la posibilidad de verlos en vivo despierta orgasmos mentales por doquier (digámoslo, cualquiera de las dos llena el Movistar Arena sin pestañear). Alice in Chains (otro cuarteto con revival y LP reciente) y Arcade Fire, nombres que la comunidad internetiana (pro)mueve de forma incesante. ¿Quién sabe?

En fin, las posibilidades son muchas. ¿Cuán concretas? Sólo la organización de este evento conoce la respuesta. Temas de conversación sobran: que el lugar, que las entradas, que vender sin tener a los artistas confirmados, y así sucesivamente. En otras palabras, este evento ya es un éxito en su primera etapa. ¿Cómo así? Simple: todos estamos hablando de él. Cuando nos cruzamos con algún amigo. En los comentarios de un post. En este mismo artículo. Publicidad de boca en boca, hay poquísimas estrategias de marketing que superen eso.

Subrayamos que estos no son los nombres y hombres que van a estar ese día sobre ese proscenio (sí, acabo de usar la palabra proscenio, gracias). Quizás, quizás no. Este texto no está basado en información confidencial ni nada por el estilo. Es, simplemente, lo que ustedes mismos han pedido como voces individuales, recolectado en algunas líneas.

Ahora, haz catarsis y dinos qué piensas de estas posibilidades.

Publicado en POTQ.cl el 18 de Junio del 2010

En el estudio con Mariel

Fotos en blanco y negro por Simon Pais; producción por Pali

¿Cómo resumir años de historia en unas cuántas líneas? Partamos diciendo que Mariel es Mariel Villagra, hija de un grande como es Pedro Villagra. Que durante el 2007 editó su debut, No Me Despierten! (en la opinión de quién escribe, uno de los mejores discos chilenos de ese año). Hoy, se encuentra en México grabando su próxima producción, quiso compartir ese proceso con POTQ… y aquí estamos.

Para llegar a este momento, claro, muchas cosas tuvieron que pasar. Es necesario retroceder, precisamente, a ese 2007 en que empieza a visitar el DF (Ciudad de México). Los años pasaron y Mariel continuó yendo, tocando, quedándose por meses, hasta que el 2009 se dieron las cosas para grabar allá. “Había postulado al Fondo de la Música en Chile, justo antes de partir, y al mes instalada en México mi proyecto salió seleccionado”.

Uno que ella califica como una evolución natural con respecto a su anterior No Me Despierten!. Un trabajo honesto, “un buen chaleco antibalas en una época muy dura en lo personal” y que, en su opinión, ahora es mucho más escuchado que entonces. “Hay ganas de compartir algo íntimo, reconocer que todos amamos, herimos, sufrimos, nos emocionamos… y lo llevamos guardado”. Pop, funk, soul, rock, la producción del Tata Bigorra de Los Tetas e incluso la colaboración de un tal Pedro Foncea en uno de sus temas. Un tremendo álbum, pero sin mucha relación con su actual momento compositivo.

Ella misma explica esta decisión: “Quiero experimentar el desarrollo de un sonido y un estilo, me interesa ayudar a quitarnos los prejuicios y valorar la música como una sola frecuencia que nos pone a fraternizar”. Ahora, el sonido es más electrónico, inspirado en la noche, sus viajes, el amor, México y el sur de Chile, un lugar que “con el daño natural que sufrió, remeció toda mi alma”.

Musicalmente, la paleta de influencias es inmensa: el pop alternativo de Santogold, YYY, Gorrillaz y Goldfrapp; latinos como Marisa Monte, Julieta Vengas y Miranda!; el hip-hop (o los coqueteos con el mismo) de la Mala Rodríguez, Beyoncé, Ciara y Gwen Stefani; los beats de Justice, Diplo y Pharrel Willams; y clásicos de toda su vida, como Charly García, Los Prisioneros “y la incomparable Cecilia de Tomé”.

El disco está a punto de terminar de grabarse. Por estos días se están haciendo las colaboraciones (“una parte bien emotiva del proceso”), para luego masterizar y terminar lo visual. “Estoy experimentando con mi imagen, quiero proyectar algo distinto”. ¿Fecha de salida? “Esperamos lanzarlo el segundo semestre, ¡crucemos los dedos!”.

Aunque en el proceso apareció una tangente imprevista y muy bienvenida: DJ Caso decidió remixear ‘Aconséjame’ (el tema que abre su primer largaduración) y el resultado fue tan del agrado de su compositora que derivó en un clip dirigido por Felipe Prado, que por estos días incluso rota en las pantallas de MTV. Y si bien es cierto, Mariel aparece bailando y tal, el mensaje de fondo es otro, “un mensaje anti violencia en las relaciones de familia y de pareja, que me parece extremadamente necesario”. Fondos y formas, como se puede ver, ambos son de importancia para esta joven y talentosa exportación poco tradicional.

http://www.myspace.com/marielmariel

Video: Mariel - Aconséjame (DJ Caso Remix)

Publicado en POTQ.cl el 21 de Mayo del 2010